【48812】威尼斯《逾越》雕塑展陈世英与时刻、空间的三度对话

  本年68岁的陈世英身体健康，善谈，仍充满了许多生机。他出生于福州，5岁时移居香港，小时分练武，却因家境清寒于16岁当上宝石雕琢学徒，也在这一段时期了解到西方雕塑艺术，并发生稠密的爱好。

  通过多年的研讨，陈世英将中西艺术融会贯通，成为了华人国际中最重要的视觉艺术家之一。他于1987年创始的“世英切开”技法、对钛金属在珠宝艺术中的运用等，都归于国际先例。

  陈世英将于7月在上海博物馆出现全球最大型个人艺术展“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”，著作包含《世英切开》《赫拉女神》《悟禅知翠》《降凡》《王者归来》

  陈世英在威尼斯的三次展览均由大英博物馆前策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策划。2021年的首组著作《钛坦：物质与时空对话》是一系列以钛金属和铁为资料的雕塑，以及一件由钛金属和镜子组成的沉溺式设备著作。“钛坦”（Titanium）以古希腊神话中的泰坦族伟人命名，借喻它强韧、耐久的物质性。陈世英在著作中将钛和铁两种金属并峙，钛的轻盈和永久性与铁的沉重和易腐蚀性构成比照，由此讨论不同物质和时空的联系。

  陈世英个展《钛坦：物质与时空对线年，陈世英带着《图腾》重回威尼斯，著作创意来源于原始时代神灵的载体。展览由一件高达10米的大型钛金属雕塑的部件组成，散落散布在展厅内。陈世英在采访时和记者说，如此规划是为了让观者走入其间，将观者的身体也代入雕塑，成为物质的一部分，以此开掘雕塑物质的内涵灵性。这亦是陈世英个人哲学观的表现。

  陈世英在威尼斯的前两次展览均设在大运河畔的15世纪修建Fondaco Marcello。本年的著作《逾越》则设在慈善圣母教堂，俗称“维瓦尔弟教堂”，因这位威尼斯音乐家在这里创造了许多誉满天下的音乐著作而得名。陈世英创造了四件钛金属雕塑著作，顺次悬挂于教堂中心，以冬、春、夏、秋的次序，向维瓦尔第的《四季》问候。

  与前几年的著作比较，《逾越》更多了一层与展览空间之间的对话，但仍可看作前两次展览的延伸——这四件雕塑仍然包含“脸庞”这一意象，交融了陈世英代表性的阴雕/阳雕（“世英切开”）技法。但在这一天主教场所中，陈世英从梵学思维中罗致创意，用钛金属这种他以为“最接近永久”、“最未来主义”的物质，探究人类怎么样才可以逾越肉体、逾越物质，以到达永久的精神性，全体给人更为空灵的观感。

  这三部曲展览代表了我对时刻、空间和物质的不断探究和考虑。《钛坦：物质与时空对话》望文生义，以钛金属和铁之间的联系，讨论了物质与时空之间的对话。《图腾》则将观者的身体代入雕塑中，成为物质的一部分，讨论人类对天然的崇拜与了解。《逾越》则是对前两个展览的延伸，企图逾越物质与方式的限制，反思艺术的更高境地。

  你是用钛金属作为大型雕塑资料的第一人。这种物质被遍及的应用于航天、化工、生物医疗等范畴，但并不十分为群众所知，也很少出现在艺术著作中——不过2021年获戛纳金棕榈奖的饱尝争议的电影《钛》（Titane）一时将这一物质带进了群众视野。是怎样的关键让你发现了钛，并决议将它用于雕塑艺术著作中？它的命名以古希腊神话中的伟人为创意，它身上兼具的轻盈和坚韧的反差性，或许带给它其他资料所没有的魅力。

  了解我和我创造的人都知道，我对钛金属有很特别的情感。我对钛金属的认知来自一篇关于心脏起搏器的文章，我发现原本国际上有一种金属这么亲和人体，乃至可以与骨交融，十分轻，却又极度的强。通过八年的研讨，在2007年，我第一次在巴塞尔展出用钛金属做的蝴蝶，我们都觉得不可思议，由于对钛金属没什么知道。而今日的大型钛金属雕塑对我来说是一个与钛金属在沟通上的打破，我也期望再一次、重新的视点，出现钛金属在艺术上的可塑性。

  将大型雕塑与珠宝比较，可以说是从微观走进微观。其实我从1973年成为雕琢学徒以来，雕塑、雕塑的创造从来就没停下来。我觉得创造力是在日子大大小小的工作上共通的，而创造人也不应该只限于任何一种艺术方式或是前言。当然珠宝牵涉到宝石，以及宝石学、宝石切开、镶嵌等等，我在创造大型雕塑的时分，一来，我用到了原本投入了八年时刻为珠宝去研讨的钛金属，将钛金属的可塑性的考虑，放到大型雕塑这个命题上。二来，我对雕琢、雕塑的一切经历，包含阴雕、阳雕、世英切开等等，都成为了我与时刻、空间和物质对话的办法。

  至于具象与笼统，无论是珠宝、雕琢或是雕塑，我都是倾向笼统的。比方说我做的蝴蝶，我们一看就知道是蝴蝶，不是由于它具像，仅仅由于人的联想。事实上，我做蝴蝶的时分，也不是在想蝴蝶。我想的是蝴蝶振翅时分牵起的风波，我想的是蝴蝶翅膀上鳞粉与光的互动，我在宝石、金属上雕琢，捕捉幻想中的微观国际。就算是以大天然为题的创造，我的方针都不是去仿照大天然，由于我没可能做得比大天然更完美，我创造是想要表达看不见、听不到、摸不到，或是未被发现的故事。