【48812】在外滩一分钟就能让自己成为艺术品

  欧文·沃姆，奥地利最出色的艺术家之一，他最具代表性的“一分钟雕塑”系列，约请观众在60秒的时间里成为一件艺术著作被进行观看。现在，这位推翻传统的艺术家来到上海，在复星艺术中心举行个展“梦游者”，任何人在外滩都能成为他“一分钟雕塑”的主角。

  走进复星艺术中心二楼，这儿热烈得有些难以幻想。几颗躺在地上的小球、一顶固定在墙上的超大型棒球帽，这些咱们日子中常见的一般物品静置在场馆中，沃姆经过供给书面或手绘指令，而参与者则将自己的创意融入创造，摆出特定姿态并坚持60秒。

  时间短的时间里，参与者的身体与沃姆供给的道具间诙谐甚至为难的互动与冲突，提示着个别与难以捉摸的国际间的极力校准与不相适应，一起又在沃姆神经质的指令控制下显得随意与缺少纪律——荒唐的瞬间正是其心爱地点。

  更为特别的是，虽然每个人的动作都充满了临时性和自发性，可是都会被相机记载，以另一种方法转变为好像永久的持存。有评论家以为这是一种雕塑领域的改造：任何人都能成为主角，有时，简略到你只需要伸出舌头。

  “我从上世纪90年代开端创造的‘一分钟雕塑’系列。其时我现已一年半没有工作了，家庭日子也不太顺畅。正好收到当地艺术中心的约请，我决议因地制宜，在那个空间里创造，这便是‘一分钟雕塑’系列的开端。”沃姆告知记者。

  复星基金会及复星艺术中心主席王津元表明，“观众刚进展厅的时分可能会觉得，看到的展品不同于以往的艺术展览那么清晰，对这些日常物件不明白其间的含义，但当观众和它们互动起来后，就会把平常日子中的感触和主意融入进去。在你的幻想里，这一分钟很快，也必定很深入。”

  是什么让沃姆在艺术实践上继续应战着雕塑的界说、人体的局限性以及与寓居空间的联系？沃姆笑称，他学雕塑就现已是个“意外”，“从小我就愿望成为一名画家，也请求了校园，成果阴错阳差之下却上了雕塑课。”

  一贯达观的沃姆接受了“上天给他的检测”，他开端考虑，雕塑的含义终究是什么。而在这样的一个过程中，沃姆仍对绘画记忆犹新，“我前期的著作里，会用许多不同的颜料，做成一个饺子的形状，既是绘画也是雕塑。”而这次在展览中出现的《扁平雕塑》系列新作，便是沃姆关于绘画的再次测验，“它们作为雕塑被推挤、压扁甚至削减至最薄的变体，是关于脆弱性状况的笼统表达。”

  “一开端走艺术这条路时，因没有钱，我用的资料是木条、旧衣服，后来我认识到其实可以用周围的任何东西，一切都能成为艺术资料。”沃姆将“尘埃”系列视作其雕塑艺术的起点，“衣服”系列继续至今。

  他以为，服装是人的第二层皮肤、维护壳、概括与体积的外化，充当着身体鸿沟及外部国际交汇点的人物。此次展览展出的青铜雕塑《罗丹的大衣》，便是沃姆以雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克长袍习作为创意的著作。

  经过探究普通的、习惯性的决议以及存在的问题，沃姆的创造提示着参观者去重视与处理日常日子，并去考虑环绕衣食住行的周身物件怎么界说了本身。展览将展出至8月25日。

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