【48812】百年雕塑为民族“立魂”

  国内迄今为止尖端规划、内容最全的雕塑展——“首届全国雕塑艺术大展”正在我国美术馆悉数展厅及野外空间展出，共展出316位雕塑艺术家的590件（套）代表性著作。除了出现我国雕塑艺术之美，还力求以雕塑艺术为切入点，回望百年雕塑艺术，整理我国百年雕塑的开展头绪。除了有一众经典的“重量级”的著作与观众碰头之外，本次展览也以雕塑艺术作为主头绪，为民族塑魂、为公民塑像。

  据悉，此次展览的590件（套）著作是从我国美术馆收藏的千余件雕塑著作中选出270余件，并从其他兄弟馆借来以及搜集了部分著作组成。本次展览共分为砥砺铭史、塑魂立人、年代丰碑、匠心着意、多元交响、文心适意、溯源追梦七大华章。

  其间，“砥砺铭史”首要展示国家严峻体裁的主题雕塑，它们中有体现反帝反封建、救亡图存的《孙中山总理铜像》《淞沪战役阵亡将士纪念碑》《公民英雄纪念碑浮雕》，上世纪六七十年代集体创造的代表作《农奴愤》《收租院》。前者是美术馆特意从西藏自治区搜集而来的，包含难得一见的30余件残存头像。近年来在国家公祭活动中环绕南京大屠杀主题创造的系列组雕也有出现。

  “塑魂立人”则聚集肖像人物雕塑，回忆我国文化传统对雕塑艺术的影响。据我国美术馆馆长吴为山介绍，龙山、良渚、三星堆等遗址出土的人像雕塑，标明我国雕塑艺术很早就与文明史相伴相生。不过，人物雕塑的很多出现，仍是由“五四”运动之后从西方留学归国的雕塑家们带来的创造。其间佼佼者当属滑田友创造的《出浴身段》。

  “溯源追梦”展示的是从1915年到2017年出书的与雕塑相关的部分杂志、书本、画册，汇集了《良友》《北洋画报》《上海画报》等刊物，部分因损毁严峻无法出现的雕塑什物，以图画的方法为观赏者弥补了缺憾。

  此外，本次大展还特意为民间雕塑演员辟出展示专区“匠心着意”，出现民间才智的创造力。它们中的江苏无锡惠山泥塑，声名鹊起于明清之际，其以“手捏戏文”一类著作最为精妙，多取材于京、昆戏剧中的故事情节；“泥人张”彩塑是我国闻名的宗族雕塑门户，以写实技巧拓宽了市民艺术的鸿沟；广东潮州大吴泥塑相传于南宋末年从华夏迁徙而来，至今已有近800年的前史。这些承载着民族回忆的民间雕塑艺术佳作，让人不得不感叹“高手在民间”。

  此次展览堪称是学院派雕塑的大集合。其间一件很重要的著作是刘开渠、滑田友、王丙召、王临乙等集体创造的《公民英雄纪念碑浮雕》，这也是这件坐落广场的浮雕初次“走进”我国美术馆。当年的规划组组长刘开渠正是我国美术馆首任馆长。本次大展运用3D扫描技能仿制悉数《公民英雄纪念碑浮雕》，展示于我国美术馆圆厅，成为一大亮点。

  滑田友是享誉世界的我国现代雕塑大师，也是我国现代雕塑艺术的拓荒者和奠基人。此次展出他的著作《出浴身段》（1940年，我国美术收藏），脱胎于西方古典造型艺术。二战的烽烟下，全部理想化的静穆之美归于幻灭，滑田友认识到战役击碎了古典艺术的神殿，也给人们的肉体、精力带来了难以承受的痛苦。《出浴身段》是在古典主义废墟上站立起来，尽管承受着实际的重压，身体不再挺立，但并非绝无期望。

  一代雕塑大师钱绍武所创造的人物无不显现着独具神韵的精力内在。尤其是他的经典之作——《阿炳》，体现的是我国出色的民间音乐家阿炳。这件阿炳塑像没有体现音乐家苦难的面庞，而是选取他沉醉于演奏的瞬间。凝睇著作，似能听见琴弦流泻而出的美好旋律。本次展览还将展厅延伸到了野外。张文新创造的《鲁迅坐像》刻画了一个健康坚毅的鲁迅，他目光朝向远方，自傲沉着，体现了“横眉冷对千夫指”的形象。

  深圳人都了解的闻名雕塑家潘鹤的著作《拓荒牛》也出现在此次展览中。每逢人们矗立在它的面前，似乎看到千千万万建造特区大军在挥洒热情，多少年曩昔，《拓荒牛》渐渐的变成了一种特区精力的标志。

  我国雕塑协会副会长、深圳市文艺评论家协会主席孙振华观赏了本次展览，并参加了研讨会。在他看来，首届全国雕塑大展十分有意义，是“百年一遇”的展览。“从辛亥革命以来的百年间前史，正是我国现代雕塑横空出世并走向开展的前史阶段，在我国雕塑前史中有着共同的位置。此次展览的著作，从规划上、数量、学术力度以及参展的艺术家等等方面来调查，在全国都属初次。”

  人物雕塑是雕塑艺术中的重要类型。人物雕塑的前史在我国一向没断掉。经过此次展览，咱们也能够正常的看到人物雕塑的流变。从《鲁迅坐像》到《刘胡兰》，从《艰苦年月》到《夏天》，从《焦裕禄》到《进步的征途》……人物雕塑的开展轨道记忆犹新。

  古代人物雕像多用于祭祀、巫术与器物装修，至魏晋开端有很多的佛道造像、坟墓雕琢中出现的人物体裁雕塑。人物雕塑的很多出现是由五四运动之后从西方留学归国的雕塑家们带来的创造，他们大多承受以法国为中心的欧洲学院教育传统，带回了写实人物雕塑创造的技法与理念。

  上世纪六七十年代的人物雕塑有主题化和类型化两大特征，侧重体现首领、工农兵等革命者和社会主义建造者形象。这一时期的创造可视为1950年代开端的学习苏联潮流的连续，著作方法妥当、特征明显，一起也存在风格相对单一的年代限制。当下的人物雕塑创造的首要方向是深度回忆我国文化传统，探究雕塑艺术本体层面的现代转型，在体裁上有认识地挑选了影响我国文化进程的重要人物，经过肖像雕塑的方法体系地刻画了民间传统文化的头绪。

  在孙振华看来，这次展览整理了我国雕塑的现代传统。“我国雕塑艺术一向有两个传统，一个是古代传统，一个是现代传统。这次展览为咱们展示了现代传统的魅力地点，它同样是不容忽视的，为咱们出现了汲取了古代传统的现代雕塑怎么经过几代人的传承与开展，出现与年代严密相连的面貌。”

  在美术理论家邵大箴看来，我国传统雕塑艺术的开展，以及一批近现代雕塑艺术家是在秉持着传统、吸收西方艺术营养的局势下进行活跃的创造。

  孙振华和记者说，这次展览还有一个明显特色，这一展览将我国雕塑百年来的传承与开展展示得酣畅淋漓。“更重要的是，咱们咱们能够从中看到，在百年的前史中，我国社会的改变，我国艺术思潮、我国与传统的联系等的变迁。经过这一些雕塑咱们咱们能够接触那段前史。这一特色也为本次展览打上了厚重的前史痕迹。”

  我国美术馆馆长、本次展览学术总掌管吴为山表明，经过此次展览令观众了解中华民族的前史，引领、进步未来全民审美的基调，这是年代的职责。“几代我国雕塑家用指纹和刻痕，将民族精力铸就为永存的丰碑，成果了很多永久的经典。”