【48812】一场史无前例的布朗库西回忆大展：当雕塑与创意并置

  康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuşi）是继罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑前驱。

  1904年，28岁的布朗库西简直步行穿越欧洲，从家园罗马尼亚来到巴黎久居，直至1957年逝世。他逝世后将自己的工作室捐赠给法国，尔后，布朗库西工作室便成为法国蓬皮杜中心-国家现代艺术博物馆的“镇馆之宝”，并于1997年在博物馆外的广场上被重建恢复。在蓬皮杜中心翻修之际，经过两年的准备，博物馆将著作搬到了博物馆主厅，举行了一场史无前例的“布朗库西”著作回忆展，除了布朗库西的著作外，展览将其重要代表性雕塑与它们或许的创意来历并置，鼓舞观众比较和发现。

  1934年左右，布朗库西在工作室照，其后为《无尽之柱 I 至 IV》、《鱼》（1930 年）、《勒达》（1926 年）

  正在巴黎蓬皮杜艺术中心举行的布朗库西回忆展，展现了近两百件雕塑，以及工作室的相片、绘画、电影、档案、东西、家具等一系列包含艺术家终身的档案文件，这中心还包含几份与他1928年申述美国政府的诉讼案有关剪报。

  这一事情广为人知：1926年，布朗库西将一件《空间之鸟》（Bird in Space）送到纽约布鲁默画廊（Brummer Gallery）展出。其时，艺术品不需交纳进口税，但一名海关官员以为《空间之鸟》看起来不太像鸟，将其按“厨房用具和医院用品”征收了40%的税。终究，法官裁决布朗库西胜诉，但美国报纸对此持怀疑态度。最具代表性的是《纽约美国人报》，该报在一张《孩子头部》相片旁配文称，“布朗库西与其崇拜者们为之自豪的精约测验，海关专家找不到任何头部与此类似的孩子。”

  从某种意义上说，报纸修改是对的。布朗库西的著作好像的确有必要进行比较才干了解，特别是当它们被简化为笼统形象时，蓬皮杜的展览恰如其分地将其重要雕塑著作与它们或许的创意来历并置——来自伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、芝加哥艺术学院、罗马尼亚国家美术馆、克拉约瓦艺术博物馆藏品，与布朗库西的雕塑构成对话。

  布朗库西在1908至1909年创造的一座石灰岩雕塑《达娜伊德》（Danaïde），是一个面部轮廓明晰，发型疏松的女性头部，它被放置在一个曾在卢浮宫展出的塞罗桑多斯（Cerro de los Santos）古代男性头部周围，两者粗糙的石雕技艺类似。《达娜伊德》也预示了布朗库西后期肖像著作中杂乱发型的初始。《少女躯干III》（Torso of a Young Girl III，1925年）由玛瑙制成，形似润滑的袋子，周围是公元前3000年、由大理石制成的凯罗斯头像（Keros head），平面上三角形的鼻子极具现代性。

  这种质感的比照也出现在另一组著作中——罗丹1894年的《熟睡》（Sleep）和布朗库西1908年创造的同名著作。罗丹的版别有着精美的五官（饱满的嘴唇、细腻的鼻子、润滑的脸、详尽雕琢的头发），而布朗库西的形象则不那么女性化，有着更杰出的下巴和眉毛，面部仅与其石基部分区别。他的“熟睡”好像愈加沉溺，更深地与其构成的天然元素相连，而这位“睡者”也像布朗库西后来许多著作相同，具有中性特征。

  布朗库西以人物提炼成最具有暗示性的根本形状而出名。展览著作以主题分类，让观众能发现区别这些人物的细小细节。四个版别的《波加妮小姐》（1912-1933年）看起来风格化、重复性强，但每个“波加妮”的头发都不同，有时卷成椒盐卷发髻，有时像犰狳的背部相同垂下。颈部和手部视点的细小改变使得一个《波加妮》看起来高雅而梦境，别的一个则显得自我维护。

  展览将布朗库西的雕塑与风格类似的著作并置，但任何给定著作的类比并不总是清楚明了，更多鼓舞观众自己比较和发现。展览开篇棱角清楚的箭形雕塑《公鸡》（1935年）是否让人想起罗马尼亚民间传说中公鸡标志着奸刁和财富？仍是其流线型规划在暗示现代化的野心？

  布朗库西1876年出生在罗马尼亚南部村庄霍比塔，11岁离家，曾当过制桶匠和染工学徒，并在克拉约瓦工艺美术校园学习雕塑课程（1894-1898），然后进入布加勒斯特国家美术学院（1898-1901）。他在整个职业生涯中都坚持对罗马尼亚农人木匠和木制工艺的爱好。

  在展览的一个区域，这些爱好经过用来自他家园奥尔特尼亚的橡木制成的农场大门，以及一系列精密雕琢的日常用具得以表现，包含一把把手呈公鸡形状的勺子。1932至1936年，布朗库西为他的工作室制造了橡木门框，将一条长凳改形成门柱。展览还展现了他的几件大型木杯——完美的半球形椴木，小圆圈作为把手，但由于杯子和把手都是实心的，所以显得不切实际，叛变不羁。一个沙漏形状的凳子，像被切成两半并在曲线上衔接的圆柱，照应了艺术家闻名雕塑《吻》的对称性。

  罗马尼亚部分以他的一件橡木女像柱（1943-1948）完毕，这是一具具有坚实、圆润的双腿、柔软的怀孕似的躯干和方形头部的雕像。它被放置在两尊19世纪马里的雕像旁，两者在曲线和延伸的份额上与其类似。学者们一直在争辩布朗库西对非洲艺术的学习程度，但很显着，他在非洲工艺和自己奥尔特尼亚的木匠传统之间找到了共识。听说他曾说过：“只要非洲人和罗马尼亚人才知道怎样雕琢木头。”

  布朗库西对木材特性的详尽重视贯穿整个展览，特别表现在《年青男人躯干》（1923）中。这是一渊源单块橡木制成的长圆柱体，在底部分叉。该著作并不显着具有男性特征，乃至不具有人类特征，但木材的纹路、结节和裂缝暗示着静脉、肚脐和裂缝。在这里能够正常的看到布朗库西的诙谐。周围的《X公主》（1915-1916年）像是一个怀孕的女性。它抛光的外表幽默地反射出美术馆中走来走去的观众，反射其上的人群能够被了解为自豪女性脸上的发绺，也能幻想为其他。《X公主》的形象并不局限于某一种性别，它容纳了整个国际。

  布朗库西在生命的止境彻底中止了创造，而是专心于工作室环境中现有著作之间的相互关系。每逢他出售一件著作时，他都会用石膏从头制造它，以便它留在原处，避免失掉空间的调和。

  据悉，此次展览花了两年时刻才将悉数著作聚集在一起，力求重现布朗库西所珍爱的气氛。展览将继续至7月1日。

  由建筑师伦佐·皮亚诺重建的布朗库西工作室内部照，1997年 ©Adagp, Paris