一周观展｜在上海看全国美展油画展巴黎读现代奥运文物

  夏日炎炎，上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”的热度甚于酷暑，这个史上规模最大的古埃及文物出境展以13个月的超长展期伴随上海四季。

  中华艺术宫（上海美术馆）正在举行“第十四届全国美展油画展&实验艺术、数字艺术与动画展”，其中，全国美展油画展是阔别25年后再度回归上海，共选出参展作品697件。此外，中华艺术宫（上海美术馆）、上海美协、刘海粟美术馆与上海油雕院联合主办，还在刘海粟美术馆延伸展出了“从上海出发——百年中国油画掠影”。

  在海外，随着巴黎奥运的临近，多场展览聚焦奥运。其中巴黎奥赛博物馆从其建筑的历史出发，关注现代奥运会的大众化。在东京，“空海与真言密教的起源”展现神护寺守护传承的众多珍贵文化遗产。

  此次大展将共计展出800余件文物，展览通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个版块展开独立叙事，从不同角度解读古埃及文明的深邃内涵。尤为难得的是，它并不是一个单纯的引进展，而是由中国的专家团队自主策展的古埃及文明大展。

  此次全国美展油画展是阔别25年后再度回归上海，共选出参展作品697件。实验艺术、数字艺术和动画板块，共选出参展作品233件，创作者们用数字语言构筑了引人入胜的空间景象和意境，呈现了对超现实的虚拟空间的多种表达。上海是中国油画的发源地，百多年来经过几代油画家的创造、转化、传承和发展，在各个时期涌现了一批在中国美术史上具有影响力的名家大师和经典作品，积淀了深厚的学术传统。

  此次展览是中华艺术宫（上海美术馆）举办的“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸展览，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海美协、刘海粟美术馆与上海油雕院联合主办，首次从上海视角出发，回望乃至全面梳理了百年中国油画史，以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就，呈现了清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料。

  展览精选近150件作品呈现给公众。以新中国美术创作的主题为线索，分为两个部分：第一部分“巨变：建设新中国”主要选取了新中国成立后，跟着社会生活发生的巨大变化，美术创作中以建设新中国为主题，反映新时代、新题材的作品；第二部分“回眸：革命的时代”则主要展示了表现革命年代和战争主题的作品，是对过往革命历史的回望。

  年过八旬的法国艺术家安奈特·梅莎吉（Annette Messager）的中国首次大型个展以逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品，重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻，其中多件大型装置作品，根据上海当代艺术博物馆空间再次演绎。

  展览借助逾五十件开创性的作品，全方位回溯了坎帕纳工作室四十年的设计路径，探讨工作室将装饰与人文、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。

  展览从赵无极与法国诗人亨利•米修的故事展开，邀请观众一同探索“诗·意·象”的演变过程，体味视觉艺术与文学诗歌之间的紧密关联。此次展览亦是首次完整呈现赵无极与诗人的合作成果。展览时间跨度从赵无极1940年代末至2000年代的创作，集中展示了百余件珍贵版画以及瓷器，并精选翻译了60余首配图诗文。

  展览汇集了来自全球的13位艺术家及组合，他们从非人类中心主义的角度，展示艺术家们对人类纪的地球命运与人类走势的视觉想象。

  此次展览展出了110件霍克尼的纸上作品，系统呈现了其职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品和近期在iPad上的数字创作。

  展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30年的艺术实践，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品，以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等。

  作为西班牙马德里普拉多博物馆于中国举办的规模最大的展览，呈现了普拉多博物馆馆藏中约50位欧洲艺术家的70幅作品，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆。

  本次展览分为“哀牢为家”“取自山野”“古今人神”“民族和谐”四个部分，共陈列超过120件（套）哈尼族各支系服饰、银饰、染织绣片及生活用具，介绍哈尼族的南迁历史、梯田稻作生活、纺织技艺、宗教信仰，以及哈尼族与云南其他少数民族的交流。

  本次展览分“天地造物”“溯古撷珍”“灿若星河”三个单元，通过124件（套）文物，集中展示中国古代辉煌灿烂的发明创造，引领观者感受中国古代科技文明的博大精深与深远影响。

  此次展览是东一与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四展，共展出80件乌菲齐馆藏珍品，汇集了戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹等50余位艺术大师的作品，通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，再现了美第奇家族留给世人的艺术遗产。

  展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作的第三个国际大展，将呈现包括提香，乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞及老帕尔马等威尼斯画派大家的49幅经典作品，以此让公众零距离感受威尼斯画派的时代魅力。

  此次展览聚焦汉代中山国王室墓葬，呈现了来自满城汉墓（中山靖王刘胜夫妇墓）、中山怀王刘修墓、东汉中山简王刘焉墓出土的文物128件（套），从幄帐、弩机，再到金器、玉器、玉衣等珍贵文物，展现汉王朝的文化、经济及工艺技术。

  展览于双馆联合呈现，甄选出53位艺术工作者（多重身份者）隐藏的艺术创作。他们过去为内容呈现、展览搭建，为学术定位以及为艺术家落实方案服务，他们作为桥梁和纽带献身于所有的环节，展览通过拒绝艺术作品的商品属性，弥合固有的身份与立场，呈现纯粹的艺术创作。

  “芝兰”一词灵感来自中式园林思想，寄托着古时人们对美好环境的赞美。展览聚焦16位艺术家的绘画、雕塑、装置和互动艺术等二十余件作品，以当代艺术的观察手法回顾历史背景和文化的演变；融合北宋郭熙提出的“可行，可望，可游，可居”的园林内核，为观者提供了一个基于视觉结构而延伸出的物质性与精神性的活动空间。

  展览呈现艺术家自上世纪90年代起知名的“一分钟雕塑”系列，以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作。在这里，艺术家用一种轻松的方式进入生活的“雕塑”，并希望触及雕塑的观念界限，讲述“什么是雕塑”。

  “缶翁的世界”纪念吴昌硕先生诞辰180周年书画作品展，共展出吴昌硕先生及其师友、部分弟子的63幅精品力作，呈现了吴昌硕艺术世界的精彩与多元；“海上奇人”王一亭艺术展汇集了王一亭先生书画佳作108幅，涉及人物、花鸟、佛像和书法等多种形式，充分体现了他在不同艺术领域的卓越成就。

  青年艺术家的视觉表达是独特的，他们认知的边界是无限的，他们的探索是多样的。展览展出了孙勇、郭梦迪、毕峣德、姜鹿语四位青年艺术家的作品30余件。他们的作品或细腻入微、或大气磅礴、或深沉内敛、或热情奔放，在他们的“视界”中，一切皆有可能。期待，他们的作品亦能点亮我们的“视界”。

  展览系统梳理上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，全面展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，通过1500余件文献、模型、影像等不同形式的展品，介绍了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》等上海美术电影经典之作的创作历程。

  展览展出来自银川的石器、岩画和建筑构件等文物126件（套），旨在探究4万年以来生活在银川土地上的人类与环境之间从依赖自然到利用自然再到融合周边资源改造自然的相互依存关系。

  此次展览通过植物与文物的跨界联合，将中国航海博物馆的馆藏文物和人们熟知的植物结合，讲述那些通过海上丝绸之路驶向辽阔世界，并对世界产生深远影响的中国植物故事。

  这是故宫博物院举办的首次清宫挂屏专题展览，展览以题材为线索，工艺为阶梯，选取有代表性的挂屏及相关书画文物共六十余件。

  这是美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942-2021）在中国的首个重要回顾展，展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作，从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。

  此次展览汇聚了12家博物馆及文博机构、极具古蜀文明特点的文物265件（套），从雄伟壮观的青铜大立人像，到充满神秘色彩的戴冠纵目青铜面具，再到璀璨夺目的金面具青铜人头像，这些精美文物都凝聚着古蜀人的智慧与创造力，展现了中华文明的璀璨辉煌。

  展览精选浙江省博物馆所藏明清书法、绘画、篆刻及文房用具共计70件/组，其中不乏名家力作，如明代“吴门四家”之首沈周描绘杭州山水的《湖山佳趣图》卷、宫廷画家吕纪的《锦鸡山茶图》轴、徐渭《葡萄图》轴、黄道周《唐棣之墓志铭》卷、清代王原祁《仿大痴富春山居图》轴等。

  斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski，1925-2022）是战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一。他通过抽象艺术对光与色的关系进行了探索，同时他认为“波兰前卫艺术演进的路径与西方路径彼此平行，而不是受后者影响的结果”。该展览是艺术家在2022年去世后在中国的首个回顾展，展现其在艺术中对“光”的探索。

  展览以齐白石、黄永玉的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选15位当代艺术家的代表作，展出的清华大学艺术博物馆馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。

  展出丁设、李磊、杨冬白、潘微四位艺术家的50余件艺术作品，展示了他们对抽象艺术的独到理解和实践。

  展览以李世民的成长经历为线索，遴选了昭陵博物馆、宁夏固原博物馆、法门寺博物馆、乾陵博物馆、山西博物院、西安碑林博物馆、天水市博物馆等15家文博单位的140组249件展品，涵盖陶俑、金银器、琉璃器、石造像、墓志等，多角度展现了唐代发达的物质文明和精神文明。

  不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。

  苏州博物馆藏吴王夫差剑、洛阳博物馆藏吴王夫差剑、三国朱然家族墓博物馆藏彩绘季札挂剑图漆盘，将领衔200余件/套洛阳博物馆、洛阳市考古研究院与苏博馆藏文物，共同奏响一曲东周时期中原与吴地间交融回响的礼乐华章。此次展览也是继“天下惟宁：汉代文明的四张面孔”之后，苏州博物馆推出的“中国古代文明系列”的第二展。

  展览分为八个单元，共展示149件/套大英博物馆藏亚述精美文物，展出文物年代上可溯及公元前900年，下至亚述考古学再发现的1885年。大部分文物首次在国际巡展中展出，美索不达米亚最著名的文学作品——《吉尔伽美什史诗》系列泥板也是首次出境。

  自1984年始，周怀民先生将自己毕生收藏的古代书画、近现代名家书画及他自己创作的精品力作226件/套悉数捐赠家乡无锡，其中赵孟頫行书临兰亭序卷，以及沈周、蓝瑛、陈洪绶、董其昌、文徵明等多位古代书画大家的作品，展现了明清绘画发展的基本概貌。亦可看出周老高超的审美情趣和独具慧眼的鉴定水准。

  此次展览包含了以往十一届的影像、海报、图文等形式多样的文献资料，涵盖了20余位艺术家的木刻、水印、丝网、平版、石版、综合材料等不一样的种类的版画作品，多层次地展现了当代版画的学术面貌。

  展览共呈现来自希腊14家文博机构的270件（套）展品，包括金器、青铜器、陶器、雕塑等门类。展览分为“文明肇启”“火种播迁”“全面繁兴”和“雄主时代”四个单元，讲述古希腊文明自史前到希腊化时代的政治、经济与文化风貌。

  展览以苏轼的书画艺术为核心，分为绘画与书法两大板块，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。

  展览展出康定斯基、马列维奇、帕维尔·菲洛诺夫、夏加尔四位俄罗斯先锋派艺术家的作品77件，全部作品皆是首次来华。他们不仅是俄罗斯艺术的巨擘，也是世界艺术史上的传奇。

  《阳羡帖》已有900多年历史，是苏轼写给友人的信札，短短68字展现了其与宜兴深厚的渊源，是东坡买田阳羡的历史见证，也是宜兴历史背景和文化的重要组成部分。展览以一件文物讲述故事，围绕《阳羡帖》真迹，按照人、典故、足迹的脉络，链接宜兴现存苏轼题词、相关碑拓等历史文物，书画、茶壶等艺术作品，相关古籍等展品。

  该展为“新九州”系列特展，首展聚焦古九州之首冀州的腹地——定州，以196件/套展品向公众呈现九州与定州的文化脉络。通过展览展示定州是如何作为扼守东西、南北交往咽喉的重地，以及代表其经济繁荣、文化交融、佛法浸润、工艺技巧的精美文物。

  展览是吴文化博物馆“新九州”系列的第二期，分为“封国南土”“坚甲厉兵”“南国重镇”三个专题，通过156件（套）文物梳理荆州地区的发展轨迹，彰示楚文化的独到韵味。

  展览以河北省易县发现的宋辽时期的金银器窖藏为主题，共展出文物四百余件，其中14件/套一级文物，171件/套二级文物。展览通过“酒器”“饰品”“货币”“杂件”四部分展示这批面貌独特的窖藏。制作严谨的成套器物，璀璨华美的精巧饰物，墨书铭文的金银货币，晶莹剔透的水晶玛瑙，金银璀璨，珠玑琳琅，带领观众一窥千年前宋代的社会生活风尚。

  展览共收到全国各地2673件雕塑作品，经过评选，343件作品入选，其中进京作品40件。

  展览汇聚了油画、素描、水彩等沙耆作品，以及报纸画、白纸画、照片及沙耆物品等共计165组文物，呈现各个时期沙耆的作品及艺术风格，展现艺术家灿烂而又坎坷的艺术人生。

  今年是独乐寺重建1040周年，也是中国营造学社成立95周年。展览呈现独乐寺相关的唐辽时期文物20余件套，以及与营造学社相关的手稿、文献等100余件套，以此回顾营造学社的学术成就。

  特展呈现了维多利亚时期英国本土艺术的历史长河，涵盖了印象派威廉·透纳和拉斐尔前派诸多艺术大师精美的油画、水彩、雕塑、陶瓷、服饰和珠宝等艺术瑰宝百余件，展览按照“变幻的风景”“流变的图像”“ 古风新尚与中国趣味”和“美丽与哀愁”四个主题进行划分，引领大家探索多元且丰富的维多利亚时代。

  红山与良渚一北一南、一早一晚，都以发达的农业和高超的手工业基础为支撑，都有大型祭坛、高等级贵族墓地及严格的用玉制度，都建立了集中而有序的社会治理体系，都追求思想和精神的整合与统一。展览通过266件（组）珍贵文物，揭示中华文明之初的磅礴气象，展现中华民族先祖的伟大力量，体现文明之源的时代价值。

  展览以明清26位艺术大师的作品为载体，展出文物共计92件（60件套），其中一级文物8件，共分“笔简且形具”“借古以开今”“我自有我在”三部分。

  本次展览以1993年“全国十大考古新发现”之一的“渔阳王后墓”为切入点，展品来自湖南省内及西安、徐州等地的7家文博单位总计近200件，涉及金银器、玉器、青铜器、漆木器、陶器等多种类别，再现了西汉长沙国一个社会一统、物产丰沛、生活富足的繁盛时代。

  本次展览的展品来自意大利和国内的19家博物馆总计200余件/套，涉及青铜器、陶器、金银器、玻璃器、玉器、雕塑等多种类别，再现两汉罗马时期女性的家庭生活、情感生活及社会生活，感受东西方女性的智慧和魅力。

  展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。

  展览展出来自北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）的110余件/套馆藏精品文物，见证其艺术造诣，展示其与时代的深刻对话。

  此次旅游文化大展，精选150余件（套）珍贵文物，联合墨西哥9大文化机构倾力推出，其中大部分展品均为首次出境巡展，让我们得以深入中美洲文明的腹地，窥见古墨西哥文明的辉煌与绚烂，感受风情迥异的故事和梦想。

  展览汇集了来自新疆尔自治区博物馆、成都文物考古研究院和成都蜀锦织绣博物馆，涵盖先秦至宋元时期的131件（套）精美展品，其中近半数为珍贵文物，包括精美的丝绸毛纺织品、珍贵的多民族语言文字的简牍文书、美轮美奂的雕塑壁画，以及青铜、彩陶、金器等，借助雄浑壮阔的西域场景氛围，让观众身临其境地感受丝绸之路的繁盛景象。

  展览精选了古罗马文明的代表性文物共98件/套，从不同角度深入阐释古罗马文明的艺术魅力。通过雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式，展示法尔内塞收藏的藏品，以及出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物,展出大量古罗马时期的大理石雕塑、色彩鲜艳的湿壁画，共同走进古罗马的艺术世界。

  此次展览是华嵒个人专题学术展览，也是迄今为止华嵒真迹规模最大集中亮相，集结了8家博物馆单位近70件/套馆藏精品力作。华嵒较为罕见的早期代表作《啖荔图》《金屋春深图》等也在展出之列。

  新馆系列大展包括“觉醒时代——20 世纪上半叶中国美术的传承与演变”“激情岁月——新中国美术的转型与建构”“潮起珠江”“新时代赋”“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”“城市链：风起南方的艺术实验大展”“未来花园——当代公共艺术展”，以及“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”等八大展览，共展出中外700余位艺术家的近千件作品，主题多元、内容丰富、规模宏大。

  展览集中展现了五年来中国水彩、粉画创作的璀璨华光，在多样的题材中展现出创作者们在艺术语言上的积极探索，在继承传统水彩粉画技法的基础上，融入现代元素，创造出不少既有文化渊源又具有时代感的作品。

  以“元点”为主题，以儿童展为切入点，探讨人类自身的问题。展览由“洞穴微光”“时空涟漪”“群星闪耀”“碳硅纪元”四个板块组成。

  这是美籍华裔建筑师贝聿铭（1917-2019）的首个大型回顾展，呈现一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录，全面审视他的建筑作品。展览将贝聿铭的作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

  展览分为“岁时安乐”“塞外考察”“花谱考据”“移根禁苑”“昙花一现”5个单元，展出54件清代宫廷花卉画及相关展品。清代宫廷花卉画既是移植花卉的视觉记录，亦是能够不拘季节与地区，可随时开展或悬挂欣赏的移动花园。

  马麟是南宋宫廷画家马远之子，曾任南宋宁、理宗两朝画院祗候，擅画山水、花鸟、人物，其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用。《秉烛夜游》取材自苏轼七言绝句《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”绘月夜良辰美景，呈现院体画工整细致的特点。画中主角端坐圈椅上，燃烛观赏庭院繁花茂树，展现优雅的生活品味。

  本次展览通过来自不同朝代各种题材与风格的书画作品，包括园林斋室图、竹石盆景画、诗文典籍、金石拓片和钤印等，邀请观众对古代文人的日常生活进行想象。

  此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书里面人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。

  奥赛博物馆与1900年奥运会有极深的渊源。博物馆前身奥赛火车站正是为了迎接1900年举办的万国博览会及奥运会兴建，展览将聚焦现代奥运会的大众化与女运动员的首度亮相，以馆藏画作、旧照、海报、雕刻等回顾法国承办的首届奥运会。

  展品共计逾50件油画、素描、版画、器物和雕塑等，时间跨度从古代至20世纪初，呈现竞技运动的起源、运动的象征意义、女性与运动等多个主题。

  展览以奥赛博物馆藏品《罗纳河上的星夜》为核心，探索创作这幅作品时的视觉文化，并汇集了从1861年至今的70多位艺术家的165件作品，将夜空的表现与19世纪的宇宙迷恋以及人造光的出现关联。

  本次展览的举办地点位于蓬皮杜中心“现代收藏（1900-1960）”常设展区，旨在展现漫画艺术与现代艺术之间的对话与共鸣。展厅内设有比利时漫画家Hergé及其作品《丁丁历险记：月球探险》、美国漫画家Winsor McCay及其作品《小尼莫梦乡历险记》等，展览还呈现15位当代漫画家致敬经典或从过去作品中汲取灵感创作的作品。

  纪念京都神护寺作为密教寺院创立1200年暨空海大师诞辰1250年，通过展出平安初期雕刻之翘楚的国宝“药师如来立像”、时隔230年再度修复完毕的国宝“两界曼荼罗”（高雄曼荼罗）等与空海相关的宝物，展现神护寺守护传承的众多珍贵文化遗产。

  展览以美国伍斯特艺术博物馆的藏品为中心，汇集莫奈、雷诺阿、玛丽·卡萨特、蔡尔德·哈萨姆等逾40位画家的约70件作品，追溯印象派的兴起、传播历程及深远影响，重点展示印象派在美国各地发展出的丰富样貌。

  为纪念竹久梦二诞辰140周年，本次展览将展出以梦二乡土美术馆藏品为主的约180件作品与资料，在最新研究的基础上重新回顾竹久梦二的创作生涯，带领观者感受其作品历久弥新的艺术魅力。

  本次展览展出爱知县陶瓷美术馆收藏的约80件中国陶瓷，包括原始陶器、唐三彩、白瓷、青瓷及对世界产生影响的青花瓷等，通过5个单元展现自新石器时代至19世纪约7000年的中国陶瓷史。

  2024年60届威尼斯双年展以“处处都是外人”为题，共有331位/组艺术家受邀参与本届威尼斯双年展主题展。主题展“处处都是外人”分为“当代核心”和“历史核心”两部分。“当代核心”关注的是处在不同性别之间、受迫害或受指控的酷儿艺术家；处在艺术世界边缘的域外艺术家，如自学成才的艺术家、民间艺术家和街头艺人；在自己的土地上、却被视为外人的原住民艺术家。

  大英博物馆收藏的《女史箴图》为公元5至8世纪时期的唐代摹本，也是现存已知最早的中国画长卷之一，因绢画质地脆弱不宜长时间光照，每年限定展出不超过6周。

  展览通过艺术、时尚、电影、摄影等，回顾了传统与开拓者碰撞的关键时刻，将奥运会的经典遗产与欧洲先锋精神融合在一起。这是一次突破，永远改变了人们对体育成就和名人的态度，以及身体形象和身份、民族主义和阶级、种族和性别的态度。

  展览展出德加于1879年创作的《拉拉小姐在费尔南多马戏团》，并首次展出德加未曾公开的素描作品和拉拉小姐的照片。这是“发现”系列展览的第三部分，该系列展览以新视角探索不为人知的杰作。

  英国维多利亚及阿尔伯特博物馆正在呈现迄今为止顶级规模的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中用尽心思挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。

  从15世纪的微型画到乔治亚时代的惊险故事，从维多利亚时代的创新者到现代抽象派画家，展览以150余件作品，回顾了400年来英国女性迈向职业艺术家身份的历程。

  本次展览将展示荷兰黄金时代画家伦勃朗（Rembrandt）在不同时期创作的6幅“孩童”素描画以及同地区艺术家描绘儿童和家庭的相似题材作品。展览将关注伦勃朗对日常生活的敏锐观察，呈现他以寥寥数笔刻画出人物动作神态的精湛画技。

  展览围绕“蓝骑士”艺术团体，展出逾130件绘画、雕塑、摄影和表演作品，以“蓝骑士”团体的艺术成就作为贯穿故事的线索，讲述“蓝骑士”团体成员之间的友情与合作。

  日裔艺术家小野洋子是现当代概念与表演艺术、实验电影及音乐领域的代表人物之一，展览回顾小野洋子逾60年的创作生涯，展出她的早期表演艺术、音乐、电影和纸上作品，以及“和平就是力量”等长期项目。

  惠特尼双年展是美国本土艺术界举办的历史最为悠久的一个群展，1932年以来成为惠特尼美术馆的招牌，至今已是第81届。艺术工作者如何“把自己作为方法”，突破自身局限和人工智能的加速挑战，是本届惠特尼双年展留给观众的一个思考。

  展览汇集了约150件艺术品和文物。这中间还包括汉斯·梅姆林、鲁本斯、凡·戴克、乔登斯等众多大师作品。作品大多数来源于孚比斯基金会，带观众回到1400年至1700年的荷兰，那是一个社会、科学、经济和艺术发展的充满活力的时代。

  纽约大都会艺术博物馆自1902年收藏首件中国画至今，已经陆续积累2000余件中国书画藏品，变成全球上艺术藏品种类最齐全的博物馆之一。展览以时间为序，从馆藏中国书画中挑选出部分作品，涵盖多种流派、技法和风格。