那些经典艺术家及其自画像里的隐秘

  梵高（1853-1890）的《割耳后的自画像》，1889年，布面油画，考陶尔德学院画廊，伦敦。该画作图片被作为资料用于《自画像里的隐秘：艺术家和他们的自画像》一书的平面书影。

  自画像至少能够追溯到古希腊，不过这一主题的前期前史极点匮乏，直到文艺复兴时期它才开端成为艺术的重要分支。例如，希腊最知名的雕塑家菲迪亚斯（Phidias）（生活在公元前5世纪）和希腊最知名的画家阿佩尔斯（Apelles）（生活在公元前4世纪），听说他们曾画过自画像，但这些著作都没有被存下来。后来，在中世纪时期，装修手稿的艺术家们有时会在他们的插图中参加自己小小的形象，但这些人物形象更可能是象征性的，而不是个人特定的实际肖像。

  最早的独立的绘画自画像要追溯到15世纪，扬·凡·艾克（Jan van Eyck）是咱们不难发现到的最早的比方。咱们有许多理由能够来解说为什么自画像在这一时期开端盛行。最显着的一点，在欧洲艺术被宗教主题长时间独占之后，群众的肖像画渐渐的变遍及。与此一起，艺术家的位置也开端逐步上升，一幅自画像是表达工作自豪的方法。从技能层面而言，人们更简单弄到镜子，镜子的质量也更好一些，这也使人们更简单检视自己的容貌。

  在古代和中世纪时期，镜子一般由高度抛光的金属小圆盘制成。到了13世纪，它们由玻璃制成，其不和加一个反射的金属，但它们依然是非常贵重的奢侈品，直到15世纪，技能的改造使高质量的玻璃镜得以大量生产，虽然它们依旧价格昂扬。威尼斯，这一首要以玻璃器皿知名的城市，成为文艺复兴时期首要的制作中心。

  一个艺术家用镜子看自己时，图画会从左面向右边镜像回转。文森特·梵高（Vincent van Gogh）在割掉他的左耳后，在自画像图片中，似乎是他的右耳被包扎起来。可是，当他们用自己的业界东西体现自己的形象时，大多数艺术家对自己的形象做了部分“纠正”：他们右手拿着刷子（假定他们和大多数人相同是右撇子），左手拿着调色板。约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）和爱德华·马奈（Édouard Manet）则是其间的破例，他们右手拿着调色板。

  咱们从梵高的函件中了解到，梵高有时把自己当作模特，只是因自己是一个便利的模特。其他很多艺术家一定是出于相同的原因画自己，但艺术家们还有其他许多画自画像的动机。其间之一，当然是虚荣心。例如，安东尼·范·戴克（Anthony van Dyck）年轻时的自画像清楚地标明，他为自己的表面感到自豪。本杰明·韦斯特（Benjamin West）、伊丽莎白·维吉布伦（Elisabeth Vigée-Lebrun）和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是其他赏识自己身体魅力的艺术家。爱德华·蒙克（Edvard Munch）具有极好的身体外形，可是他关怀的是探究自己的心里感触，而不是夸耀他巨大、健壮的身段和帅气的容貌。

  16世纪末至17世纪初最具影响力的意大利画家卡拉瓦乔（1571-1610）的《酒神的自画像（“患病的酒神”）》，约1594年，布面油画，博尔盖塞美术馆，罗马。

  欧洲17世纪最重要的画家之一、荷兰前史上最巨大的画家伦勃朗（1606-1669）的《自画像》，约1665年，布面油画，肯伍德府，伦敦。

  一些艺术家画自画像来留念他们生射中的特别时间，比方彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaul Rubens）在画面上记载下了他的第一次婚礼，画中洋溢着美好。其他画家也把自画像作为他们崇奉的宣言，就像威廉·霍加斯（William Hogarth）把自己描绘成一种英国斗牛犬，自傲地与迄今为止主导其国家艺术的外国人一较高下。可是，关于许多自画像，咱们只能够估测艺术家们创造背面的动机，尤其是伦勃朗·范·里因（Rembrandt van Rijn）的著作，这位艺术家以自己的自画像而出名。17世纪，主教莱奥波尔多·德·美第奇（Cardinal Leopoldo de’Medici）创建了这一保藏系列，跟着其名声的增加，艺术家们自发寄送或受邀寄送他们自己的肖像画参加其间。这些肖像画包含威廉·霍尔曼·亨特（William HolmanHunt）和约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的著作，艺术家们期望出现给世人自己的揭露形象，他们期望被同龄人看到，一起被后人铭记。

  奥地利“维也纳别离派”重要代表之一、20世纪初期体现主义画家埃贡·席勒（1890-1918）的《与我国灯笼的自画像》，1912年，画板上的油画和水粉画，私家保藏。

  另一个关于创造自画像的极点比方是那些极度密切的自画像，比方埃贡·席勒（EgonSchiele）和弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的自画像。这两位画家展现了当艺术家为满意自己而创造时，他们的自画像能够多自在。他们无须回应其他任何人，经常以共同的新鲜感和直接的方法来表达自己。这有助于解说自画像那无穷无尽的魅力。即使是在最浅薄的层面上，这也适当风趣且令人入神，由于这满意了咱们想知道巨大的男人和女性的长相的好奇心。在更深的层次上，这些著作向人们展现了曩昔6个世纪中一些最五光十色、最富有创造力的人物的心灵和思维。

  【原作者伊恩·奇弗斯（Ian Chilvers）是英国最受敬重的艺术作家之一，为牛津大学出版社修改和撰写了《20世纪艺术词典》《现当代艺术词典》和《艺术与艺术家简明词典》等多部著作；译者姚丽晴系法国兰斯大学硕士，结业后于巴黎索邦大学哲学系进修一年，游历欧洲二十多个国家，回国后在出版业从业多年，译有《只闻其名：维克多·雨果》等书。本文经授权，摘编自《自画像里的隐秘：艺术家和他们的自画像》一书“导言”，现标题系编者所加】

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